Quienes somos
Promovemos la animación de autor, es decir consiste en la formación y apoyo de artistas que prefieren trabajar en su propia película de animación, darle su sello personal y producir sin límites.
Además es importante que sean capacitados para dominar y trabajar en todas las áreas, desde la creación, diseño y dirección de una realización, en su propio estilo artístico y gustos.
Es decir ser dueño de tu propia obra y que lleva tu nombre.
Nuestro objetivo es ser escuela de los cultores del arte de la animación no tecnológica, con el fin que se conserve el arte de la animación.
También enseñamos como aplicar a financiamiento y fondos-grants para destinarlos a tu producción. Porque el arte de la animación también puede ser comercial.
Visite nuestros links con ejemplos de la animación tradicional.
Artista Rafael Seminario, realizador de animación tradicional experimental no tecnológica
Soy realizador con varios cortos en proceso, todos autofinanciados, hechas de forma pionera y artesanal, un trabajo de animación hecha a mano, lo cual le aumenta el valor artístico porque el realizador debe cubrir todas las áreas de producción, y el resultado es la animación de autor.
En mi caso no separo los personajes de la escenografía, lo que es un constante reto.
La producción de animación tradicional la hago con material convencional sea acuarela, aguada, tinta y carboncillo.
Además, entre otras actividades promuevo dando clases la animación hecha de forma artesanal, porque históricamente la animación peruana se caracteriza por venir de de animadores independientes.
¿Que significa ser un animador ATC clásico?
La animación tradicional clásica se asienta sobre el conocimiento activo de las artes plásticas académicas, para lograr llevarnos a experimentar en toda la dimensión de la imaginación: Luz de sol, espacio, bailar, cantar, pensar, histrionismo para transmitir emociones, hacer reír, etc.
Una metodología y un programa que cuenta con sesiones de investigación y tareas para conocer la historia del arte de la animación, que alienta el conocimiento de la biografía de los artistas más destacados de todas las épocas y de todo el mundo.
Además transmitimos todo el conocimiento necesario para la formación del director en base a valores y desarrollo de cualidades personales como la iniciativa, perseverancia, interés por la investigación, interés por la cultura e historia de la animación y del arte, mientras ponemos cuidado en el desarrollo de las habilidades manuales del dibujo a mano y fortalecer la imaginación.
Afirmamos que al ser un Animador Tradicional Clásico, es pertenecer a un exclusivo círculo de artistas que han logrado este dominio, de quien se valora la opinión.
Al terminar el curso, se establece un sólido vínculo profesional entre profesor y nuestros estudiantes.
Las clases son presenciales en modalidad personal, y grupos reducidos de máximo tres estudiantes.
El estudiante trabaja, y anima junto a su profesor.
Animadores independientes
Visita nuestra red para animadores independientes. Un lugar de encuentro con los animadores de todo el mundo
1.- Curso de Animación elemental
La calidad de una realización animada depende del conocimiento de la animación tradicional.
La tecnología avanza pero los principios y genio que dan vida a los personajes permanecen más fuerte que nunca.
Somos únicos dictando estos cursos:
- Animación elemental
- Animación tradicional
- Dirección de animación
Antes que entrar en temas de tecnología se exige talento, buen dibujo e imaginación, y el material papel, lápiz.
Aprenderás los secretos y detalles técnicos que hacen que un corto sea arte, animando junto con tu profesor desde que inicias.
Dibujar para animar todo tipo de movimiento, efectos, hacer bailar humanos, objetos y criaturas, hacer hablar, cantar, etc. Adaptar, crear historias y sintetizarlas en un guion técnico story-board. Dibujo, principios, Timming, acting, diálogos, voces, efectos. Diseñar la escenografía, desplazarte entre las acciones de la escena dinámicamente como si fueras tu la cámara.
Metodología "aprender haciendo" que verificará tus resultados de avance en corto tiempo.
Clases Individuales y grupos reducidos.
Dirigido a: Artistas de toda índole, animadores, estudiantes
Contáctanos
2.- Curso de Animación tradicional
La calidad de una realización animada depende del conocimiento de la animación tradicional.
La tecnología avanza pero los principios y genio que dan vida a los personajes permanecen más fuerte que nunca.
Somos únicos dictando estos cursos:
- Animación elemental
- Animación tradicional
- Dirección de animación
Antes que entrar en temas de tecnología se exige talento, buen dibujo e imaginación, y el material papel, lápiz.
Aprenderás los secretos y detalles técnicos que hacen que un corto sea arte, animando junto con tu profesor desde que inicias.
Dibujar para animar todo tipo de movimiento, efectos, hacer bailar humanos, objetos y criaturas, hacer hablar, cantar, etc. Adaptar, crear historias y sintetizarlas en un guion técnico story-board. Dibujo, principios, Timming, acting, diálogos, voces, efectos. Diseñar la escenografía, desplazarte entre las acciones de la escena dinámicamente como si fueras tu la cámara.
Metodología "aprender haciendo" que verificará tus resultados de avance en corto tiempo.
Clases Individuales y grupos reducidos.
Dirigido a: Artistas de toda índole, animadores, estudiantes
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3.- Carrera de dirección de cine de animación
La calidad de una realización animada depende del conocimiento de la animación tradicional.
La tecnología avanza pero los principios y genio que dan vida a los personajes permanecen más fuerte que nunca.
Somos únicos dictando estos cursos:
- Animación elemental
- Animación tradicional
- Dirección de animación
Antes que entrar en temas de tecnología se exige talento, buen dibujo e imaginación, y el material papel, lápiz.
Aprenderás los secretos y detalles técnicos que hacen que un corto sea arte, animando junto con tu profesor desde que inicias.
Dibujar para animar todo tipo de movimiento, efectos, hacer bailar humanos, objetos y criaturas, hacer hablar, cantar, etc. Adaptar, crear historias y sintetizarlas en un guion técnico story-board. Dibujo, principios, Timming, acting, diálogos, voces, efectos. Diseñar la escenografía, desplazarte entre las acciones de la escena dinámicamente como si fueras tu la cámara.
Metodología "aprender haciendo" que verificará tus resultados de avance en corto tiempo.
Clases Individuales y grupos reducidos.
Dirigido a: Artistas de toda índole, animadores, estudiantes
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